El proyecto artístico común de Raúl y Federico empieza en octubre de 2005, con la inauguración de la primera galería de arte contemporáneo “Bencini Barcelona” en el barrio de Santa Caterina, corazón histórico y cultural de la ciudad. El espacio creativo se convierte muy rápidamente en un punto de referencia cultural del barrio. Bencini Barcelona no solo alojaba sus obras, sino también eventos teatrales, musicales y sociales.
A lo largo de 2021 se inaugura el nuevo espacio de arte contemporáneo de Granada llamado “Raúl Pernia Living Art” y parte del proyecto que tuvo su comienzo hace más de 15 años. Es Raúl quien se encarga de ellos a raíz de su traslado a la mítica ciudad de la literatura por excelencia, semillero de escritores, poetas e intelectuales de gran relevancia, y con vistas a la Sierra Nevada y el maravilloso palacio de la Alhambra. Es aquí donde los artistas apuestan por dar a conocer y difundir su arte por el sur de la Península Ibérica.

ARTISTAS

FEDERICO BENCINI

BREVE BIOGRAFIA

Federico Bencini –pintor contemporáneo– nace en Siena en 1972 y pasa los primeros treinta años de su vida en La Toscana, en el corazón de las colinas sienesas. Obtiene el título de bachillerato en el Instituto de Arte “Duccio di Boninsegna” (Siena), especializándose en pintura. Posteriormente se licencia en Bellas Artes, y se especializa en escenografía (Florencia 1995).

A partir de 1996 trabaja como restaurador y pintor en decoraciones de interiores, viajando a diferentes destinos y experimentando varias técnicas pictóricas aplicadas a distintas tipologías de materiales.

En 2005 fundó su primera galería de arte, conjuntamente con su socio y artista Raúl Pernia y expone en galerías, en ferias internacionales de diferentes continentes y tiene presencia en varias tiendas de design. A día de hoy, su trabajo artístico se reparte entre Italia, España, Asia, EEUU y el norte de Europa.

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MANIFIESTO
EL ARTE SEGÚN FEDERICO BENCINI

 

La producción artística se basa esencialmente en un acto creativo mediante el cual el sujeto (el artista) se vale de sus cualidades y facultades emocionales y espirituales, así como de las manuales e intelectuales, para «informar» la materia, esto es, para dar una forma y un mensaje a la sustancia.

El mensaje codificado por el artista está lejos de ser único o estático. Su arte, en continuo movimiento, puede variar de un periodo a otro, incluso de un momento a otro, y asumir al tiempo múltiples significados en función de los distintos espectadores (en particular, si procede de entornos históricos y socioculturales diferentes), aunque también en relación con la misma mirada, con el mismo individuo.

La obra de arte se evade así de su estado inerte de mera «cosa» y se revela sustancialmente polisémica. El mensaje situacional produce efectos directos e inmediatos en el comportamiento del espectador, emancipándose prepotentemente de su estado de «objeto» neutral e imponiéndose como dispositivo modificador de la mente de quien lo capta. Mediante la construcción de una dialéctica de mutua implicación y de comunicación entre artista, obra de arte y espectador, el «objeto» asume un papel social: no sólo es capaz de iluminar el contexto humano al que pertenece, sino también de tejer una trama de interacciones, delineando su propia «vida social» y su propia «biografía» (A. Appadurai).

El espectador «tradicional», como destinatario del mensaje y consumidor de la obra artística, tiende por lo general a desempeñar un papel puramente pasivo. Mi concepto de arte, en cambio, se propone romper con esta pasividad y transformar al espectador de consumidor a «actor».

Con la creación de cuadros pictóricos de distintos tamaños, que nacen del uso combinado de papel, hierro, cobre, latón, imán y madera, el artista pone al espectador en condiciones de poder «jugar» con distintos elementos móviles e intercambiables, como si fuesen peones, y de crear él mismo, a su vez, una obra de arte. La modularidad y la policromía integran y enriquecen la bidimensionalidad de la pintura y la tridimensionalidad propia de la escultura.

Mi pintura lleva los signos escondidos de un instinto “bárbaro”, de un pasado analizado y revivido de manera instintiva, obsesiva. Mis experiencias infantiles sedimentadas en el subconsciente remergen purificadas más allá de la línea de flotación del misticismo. Veo todos estos fragmentos de memoria dispersarse finalmente en el mundo, guardados, activados y revividos por nuevos espectadores/actores. A pesar de ello, estos fragmentos quedan conectados entre sí por un origen común, como filamentos de un tejido primordial energético. Del mismo modo, todos nosotros, distintos individuos, quedamos unidos inconscientemente en un tejido espiritual y social, unas partículas que aguardan reunirse como átomos de un viaje cósmico.

Valentino Gasparini

RAUL PERNIA
BREVE BIOGRAFIA

Raúl Pernía Fernández –artista plástico contemporáneo– nació en Cartagena en 1978. En 1998, fijó su residencia en Barcelona, donde vivió durante 20 años. Actualmente vive en Granada.

Raúl estudia artes plásticas, artes florales, artes visuales y Land Art en diferentes escuelas de Cataluña y de la Comunidad de Madrid.

En 2005 funda su primera galería de arte, conjuntamente con su socio, el artista Federico Bencini, en el corazón de la ciudad condal, espacio en el que inicia un nuevo periodo de investigación y experimentación creativa con distintas ideas. Materiales como el hierro, el cobre o el latón pasan a formar parte de su mundo creativo y serán transformados a través de un proceso de oxidación en los que las formas adquieren una temporalidad incierta y onírica.

Actualmente expone en ferias internacionales de diferentes continentes y tiene presencia en varias tiendas de design, y en 2021 abre su nuevo espacio en la ciudad de Granada.

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MANIFIESTO / CRÍTICA – RAÚL PERNIA

 
 La naturaleza, a menudo desordenada y sublime, más si cabe sin la señal de la mano del hombre, parece ser la fuente de inspiración de este joven escultor actualmente afincado en Granada. Podemos considerar la creación un arte desconocido con leyes inmutables y misterios arcanos que sirve, en sus formas y tonos, al artista como elemento básico en la expresión de líneas y estructuras en busca de un espacio.
 
Pernía, formado en la Escola d’Art Floral de Catalunya, es fiel a sus orígenes, dejando una muestra clara en el imaginario de su obra; referencias simbólicas y formales evidencian sus raíces que en un sentido estrictamente literal tan bien conoce.

Elementos orgánicos configuran sus creaciones en forma de mariposas, flores o árboles tutelados siempre por los cuatro elementos entendidos como estado de la materia; fuego, tierra, agua y aire que nos dirigen invariablemente a su particular inspiración terrenal geográficamente mediterránea.

En una primera fase de creación, materiales como el hierro, el cobre o el latón son transformados a través de un proceso de oxidación en los que las formas adquieren una temporalidad incierta y onírica en la que ríos de aleación buscan su camino a través de destinos inexplorados. Materiales transformados que se convierten en montañas, colas de lagarto o mares metálicos de formas ondulantes en los que se podría esconder una malintencionada caja de Pandora.

Estudiadas tonalidades cromáticas y un corte quirúrgico que moldea los materiales nos revelan una técnica depurada y científica al servicio de su imaginación y una meditada evolución plástica hacia conexiones y equilibrios entre la materia y el espíritu. Una obra producto de un proceso lento, tranquilo y de profundización constante en la que Raúl Pernía no deja de buscar la expresión de sus sueños, sus preocupaciones, su espacio interior y, en definitiva, su propio sentido de la vida.

Santiago Miarnau

LISTADO DE EXPOSICIONES 

 
 
2020-2021“Art Made in Quarantine”, exposición online
Galería Bencini Bercelona, España
2017-2019Artered Gallery, New York
Feria Art Basel, Hong Kong
Space Gallery, Barcelona
Galería Bencini Bercelona, España
Showroom Atelier C, Florencia
Galería Àgora Sitges, España
2015-2017Espai d’Art i Creació Contemporanis Muxart Martorell, España
Galería Àgora Sitges, España
Center of Art and Culture Espronceda, Barcelona
Showroom Atelier C, Florencia
Evento de arte contemporáneo ARTOUR-O il MUST, Barcelona
Galería Bencini Bercelona, España
NesseArt Gallery Zevenhuizen, Países Bajos
Poltrana Frau Siena, Italia
2013-2014Inauguración de la segunda Galería Bencini Bercelona, España
Galería Bencini Bercelona (expos y colaboraciones con diferentes artistas)
Frans Vanhove Art Gallery Leuven, Bélgica
Poltrana Frau Siena, Italia
2005-2012Galería Bencini Bercelona (expos y colaboraciones con diferentes artistas)
Land Garden Art Proyectos, España
Galería La Carbonera, Barcelona
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